20世紀美國最佳100部影片--4/5－愛薇塔樂學英文

20世紀美國最佳100部影片--4/5

61.VERTIGO（1958）暈眩

　　62. TOOTSIE（1982）寶貝兒（窈窕淑男）

　　達斯汀霍夫曼所飾演的失業的演員－麥克，為了得到一份工作而將自己扮成女人。當麥克的女朋友珊蒂參加試鏡失敗後，麥克搖身一變成為桃樂絲，並且得到該角色。麥克的經紀人以及他室友都是他的共謀。一切都很順利，直到麥克愛上同劇上的另一名女演員－茱莉。而茉莉的父親則是愛上了桃樂絲。

　　《窈窕淑男》是一部轟動一時的喜劇，潔西卡蘭琪並且以該劇贏得奧斯卡最佳女配角。

　　63. STAGECOACH（1939）關山飛渡

　　美國聯美影片公司1939年出品。編劇達。尼柯爾斯，導演約翰。福特，主演約翰·韋恩、克雷爾·特蕾弗。影片的故事脫胎于莫泊桑的小說《羊脂球》，但背景搬到了美國。描寫美國西部一輛載有越獄犯靈果和備受歧視的*女達拉斯的馬拉驛車，一天，遭到印第安人的襲擊時，女主角以自己的行動贏得了眾人的尊敬，苦戰脫險，男女主角奔向新的生活。是美國西部片的經典作品之一，藝術處理精緻，地點、人物、情節無一不反映西部片的特色。

　　可惜當年與《亂世佳人》一起面世，不免被掩去不少光彩。仍獲最佳男配角（湯瑪斯·米謝爾），最佳音樂配樂（裡查德·赫格曼）。

　　64. CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND（1977）第三類接觸導演：Steven Spielberg，編劇：Steven Spielberg.由約翰屈伏特John Tra- volta所主演。本片上映頗受大家注意，當然，導演和男主角John Travolta的知名度，就已經讓本片未演先轟動。首先，還是簡單介紹本片內容。

　　喬治馬利George Malley是加州小鎮的一名汽車技工，喬治看起來實在和一般人沒什麽不一樣。然而，在他三十七歲生日的那天晚上，一個“意外”改變了他的一生，他看到一個異象——天空出現一道光，並且擊中了他！從此以後，喬治過著“眾人皆睡我獨醒”的日子，他的學習和理解力超越凡人，每天至少看兩三本書，在很短的時間之內，喬治上知天文，下知地理。電影敘述他那令人歎為觀止的“超人”表現，包括棋藝進步、隔空取物、偵測地震、破解密碼、緊急救援和生產改良等等。

　　電影中，不斷用“風中搖擺的樹梢”，搭配著簡單的音符，傳達著大自然的奧秘，自古以來，在人類發現打雷閃電的奧秘之前，將一切的自然現象，賦予神秘的意義。

　　附注喬治在片中的另一段話：“你們知道嗎？如果我們把蘋果放在這裡不管，它會爛掉，然後過幾天就沒了，但我們這樣咬一口，它會變成我們一部份，我們就可以永遠保有它。”接著又說“天下萬物都有它的方向Everything is on its way to s- omewhere.（或譯：冥冥之中凡事皆有定數）”

　　本片獲50屆奧斯卡最佳攝影（維爾默斯·齊格蒙德）。

　　65. THE SILENCE OF THE LAMBS（1991）沉默的羔羊

　　美國奧利安（Orion）影片公司一九二七年攝製出品，編劇：

　　特德·塔利，導演：喬納森·德默，主要演員：裘蒂·福斯特（飾拉麗斯·斯塔林），安東尼·霍普金斯（飾漢尼巴爾·勒克泰）。

　　《沉默的羔羊》一片影響持久不衰，引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責。可以說是很經典的一部懸念恐怖片。並得益于漢尼巴爾的扮演者安東尼·霍甫金斯的表演，他不愧是一位傑出的演員，其表演才能讓人驚歎不已，只有三十分鐘卻令人著迷的表演，把漢尼巴爾這個智商極高、思維敏捷、患有精神分裂症的食人魔的形象刻畫得非常出色。

　　本片榮獲第64屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演、最佳劇本改編五項大獎。

　　66. NETWORK（1976）無線廣播網影片曾獲當年奧斯卡最佳男主角（比德·芬奇），最佳女主角（菲·唐威納），最佳女配角（比阿特麗斯·斯特萊特），最佳創作劇本（帕迪·查耶夫斯基）。

　　其中有一句經典“I'm mad as hell，and I'm not going to take it anymore！”

　　67. THE MANCHURIAN CANDIDATE（1962）諜影迷魂描述在朝鮮戰爭時期的故事，為著名的心理諜片。

　　68. AN AMERICAN IN PARIS（1951）一個美國人在巴黎（又譯《花都舞影》）根據喬治·蓋什溫的同名歌舞劇改編。米高梅（MGM）公司一九五一年攝製出品一九二七年攝製出品。編劇：艾倫·傑伊·勒納，導演：文森特·明尼裡，主要演員：金·凱利（飾吉裡），李絲麗·卡儂（飾李絲），喬治·蓋塔里（飾亨利），尼娜·福契（飾邁蘿）。最佳的編導演及攝影、音樂人材，由該公司音樂片總設計亞瑟·弗裡德監製，將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂與繪畫熔於一爐，拍攝出這部內容健康、格調高雅、色彩優美的音樂電影經典之作。《一個美國人在巴黎》最出色的場面是由主題音樂伴奏、長達十七分鐘的一段芭薔舞蹈。《一個美國人在巴黎》囊括最佳影片、最佳劇本、最佳攝影（彩色），最佳音樂、最佳美工及最佳服裝設計五項獎，主演金·凱利另獲榮譽獎。

　　69. SHANE（1953）原野奇俠

　　70. THE FRENCH CONNECTION（1971）法國販毒網根據羅賓·莫爾的紀時小說改編。

　　二十世紀福克斯（Twentieth Century-Fox）公司一九七一年攝製出品一九二七年攝製出品。編劇：歐尼斯特·泰迪曼，導演：威廉·弗裡德金，主要演員：

　　吉恩·海克曼（飾吉米），費南多·雷依（飾夏爾涅）。取材於真實事件，描寫紐約警方破獲法國販毒集團的故事。全片情節緊張曲折，懸念迭出，採用實景拍攝，自然音響與無技巧剪輯等方法的運用，大大增強了全片的緊張氣氛。是一部成功的驚險樣式影片。獲1971年度奧斯卡最佳影片、導演、男主角等5項獎。

　　《法國販毒網》是美國六十年代後期崛起而到七十年代方興未艾的“新電影”運動的代表作。

　　71. FORREST GUMP（1994）阿甘正傳本片的故事取材于溫斯頓·格魯姆的同名小說。派拉蒙（Paramount）公司出品一九二七年攝製出品，編劇：埃裡克·羅司，導演：羅伯特·贊米斯基，主要演員：湯姆·漢克斯（飾阿甘）。

　　這部影片中沒有一個反面人物，它的主人公常常表現唐突，然而並不使人覺得特別好笑，對於一切，它似乎始終都是以一種溫情的、善意的甚至詩意的態度來敘述。

　　對於戰爭、對於種族主義，對於甘所受的某些歧視，它的責備也只是隱含在簡明的白描之中。甘把公司的一半股份送給黑人戰友布巴的母親，使一向服侍白人的黑人坐在了餐桌旁、由白人保姆來上菜－這是一個幽默的、簡單的報復，卻也是輕輕地，柔和地。這是它的力量。這部影片最有力量，同時也最說明其無奈的地方，是它所包含的希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕鬆的娛樂片的觀眾，便說明了希望的魁力和希望本身。

　　正如導演所言：甘那種發自內心的偉大的樂觀精神是最值得我們學習的。“沒有惡棍，沒有計時器的滴答聲造成的緊張氣氛”，這部影片卻使觀眾回憶、重溫、體驗和思考自己及那段段歷史。

　　72. BEN-HUR（1959）賓虛《賓虛傳》寫下了一項奧斯卡的紀錄，贏得11座獎項，只漏掉了一項編劇獎。直到1998年，巨片《泰坦尼克》才平了這個記錄。

　　根據劉·華萊士的同名小說改編。米高梅（MGM）公司一九五九年攝製出品一九二七年攝製出品。編劇；卡爾·鄧伯格，導演：威廉·惠勒，主要演員：查爾頓·赫斯登（飾賓虛），史蒂芬·鮑依特（飾梅瑟拉）。

　　故事發生在古代羅馬軍隊侵古以色列的時期。敘述了基督教是如何逐步地侵蝕到古羅馬異教徒的文化中去的。古代羅馬軍隊侵佔以色列，耶路撒冷新任總督奎忒斯抵達此地，軍團司令官梅撒拉凱旋回到故鄉。他與兒時的朋友、改信基督教的基督徒賓虛逐漸結成了冤家。一次，總督巡視市區時，賓虛的妹妹伊拉絲無意中將自己家屋頂的瓦片碰落，正好掉在總督頭上。於是賓虛一家被當作謀反者抓起來。身強力壯的賓虛被賣到一艘兵艦上當水手，他的母親和妹妹則在山上服苦役。後來，由於賓虛在海盜襲擊兵艦時救了艦隊司令的命，被他收為義子，帶到羅馬。在那裡，他刻苦訓練，成為競技場上著名的角鬥士。不久，賓虛重返耶路撒冷，梅撒拉出於嫉妒，提議同他進行戰車賽，並企圖在賽車時加害於他。結果他自己的戰車翻倒在地，車毀人亡。賓虛後來不幸患了癩病，耶穌得知後，及時降臨，將他的病醫好。

　　自一九0七年以來，小說《賓虛》幾次搬上銀幕。一九五八年起，米高梅（MGM）

　　公司出鉅資將其改編權買下，又投資一千五百萬美元，由擅拍大場面的威廉·惠勒執導，借用義大利羅馬“電影城”的巨型攝影棚，足足化去八個月時間，拍成這部關於古羅馬的歷史巨片。

　　導演威廉·惠勒在就這部電影作品的藝術性時說：該片的拍攝是一次對電視“防衛性的突擊”，顯示電影場面宏大、人物眾多、鏡頭運動強烈和畫面寬廣等優勢。

　　奪得奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳男配角，最佳彩色片攝影，最佳彩色片美工，最佳彩色片服裝設計，最佳剪輯，最佳音響，最佳特技，最佳音樂十一項大獎。

　　73. WUTHERING HEIGHTS（1939）魂歸離恨天據英國小說家BronteEmily同名小說改編的黑白故事片。導演William Wyler.獲奧斯卡最佳攝影（葛列格·托蘭）。

　　74. THE GOLD RUSH（1925）

　　75. DANCES WITH WOLVES（1990）與狼共舞

　　《與狼共舞》一反過去好萊塢西部片把印第安人描寫成惡魔的傳統，從正面描寫了美國政府開拓西部前夕，印第安人的文化和生活，還印第安人以尊嚴。它的故事發生在十九世紀七十年代的南北戰爭時期。

　　獲奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳改編劇本，最佳攝影，最佳剪輯，最佳音樂，最佳音響七項獎。

　　76. CITY LIGHTS（1931）城市之光聯美影片公司出品，是最為人懷念的卓別林兼導兼演，獨特的創意與喜劇技巧，是默片時期最重要的影片之一。評論界的人士稱他像是個芭蕾舞者的丑角，著名的影評人亞歷山大·伍爾考特看完了卓別林在《城市之光》的表演後說：

　　“我隨時準備為片中的可愛流浪漢辯護，他是當今最偉大的藝術家之一。”

　　影片反映了卓別林影片的通常主題：鞭撻不公正不人道的資本主義社會、反抗剝削和壓迫；歌頌底層“小人物”的真，善、美；針砭人性的弱點、警示人生的誤區。

　　卓別林善於以喜劇為載體表現悲劇，此片以笑帶淚，令人不可抗拒。他曾經聲明，他不是“為電影”而拍電影，他相信笑和哭的力量，他努力的目的是帶給人們歡樂。

　　77. AMERICAN GRAFFITI（1973）美國風情畫喬治盧卡斯執導的這部電影緊抓著甘乃迪遇刺與越戰爆發前的純真年代，描述一群剛步出高中校園，即將因不同的人生選擇各自發展的哥兒們，在小城一夜之間的經歷。

　　有著大堆頭的年輕演員（包括日後改行當導演的朗霍華、奧斯卡影帝理查瑞佛斯、以及令人意想不到的哈裡遜福特），非常能展現時代氛圍的流行歌曲、跑車及速食店。

　　是一部十足“美式”的畢業生電影，除了意在言外地闡釋畢業與成長的主題外，也清晰地留下時代印記，不過這反而是美國以外的觀眾較難理解的。

　　而《美國風情畫》也有日後以《星際大戰》系列成為大資本家的喬治盧卡斯所喪失的某種天真與才情。

　　當年的奧斯卡獎，輸於著名的《騙中騙》。

　　78. ROCKY（1976）洛奇聯美（United Artists）公司一九七六年攝製出品一九二七年攝製出品。編劇：西爾威斯特·斯塔隆，導演：約翰·G·阿維爾森，主要演員：

　　西爾威斯特·斯塔隆（飾洛基），塔莉婭·夏爾（飾艾黛麗安）。

　　影片描寫一個拳手向拳王的挑戰。被提名十一項，最終獲得最佳影片、最佳導演和最佳剪輯三項獎。由於其成功，1980年與1982年又分別拍成《洛基·續集》與《洛基·續續集》。

　　《洛基》中的阿波羅以黑人拳王穆罕默德·阿裡為原型。十餘年來，許多美國人一直希望有人把阿裡擊敗，《洛基》的劇情是描寫白人向黑人冠軍挑戰，這正迎合了美國白人強烈的報復心理。

　　79. THE DEER HUNTER（1978）獵鹿人環球（Universal）公司一九七八年攝製出品一九二七年攝製出品，編劇：德里克·沃什伯恩、邁克爾·西米諾，導演：邁克爾·西米諾，主要演員：羅伯特·德尼祿（飾邁克爾），克里斯多夫·沃肯（飾尼克），梅麗爾·斯特裡普（飾琳達），約翰·薩維奇（飾斯蒂芬）

　　故事發生在賓夕法尼亞州的一座鋼鐵廠。五名俄裔青年在狩獵季節常於週末結伴去阿勒格尼山獵鹿取樂。1968年，其中三名男青年邁克爾、尼可和斯蒂芬應徵入伍，去越南作戰。出發前，斯蒂芬和安琪拉結了婚，對邁克爾有好感的琳達同意等尼克歸來後和他結婚。婚禮過後，五個朋友又去進行最後一次狩獵。兩年後，在炮火連天的越南戰場，邁克爾等三人先後被越軍俘獲，關進俘虜營。在那裡，他們共同受盡了各種拷打，經受了慘絕人寰的折磨。一天，看守他們的越軍迫使他們和一些南越戰俘進行俄羅斯輪盤賭。邁克爾和尼克伺機奪槍打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。三人分手後，失去了聯繫。心灰意懶的邁克爾歷盡滄桑回家同妻子、孩子團聚。從斯蒂芬處，邁克爾得知尼克還留在越南，便返回尋找，終於在西貢一家賭場找到了他。邁克爾企圖說服尼克回美國，但身體、精神都被弄跨了的尼克已失去了生活的信心。最後，在玩俄羅斯輪盤賭時飲彈身亡。邁克爾將尼克的遺體運回美國，為他舉行了傳統葬禮，邁克爾、琳達和其他親友，在悲傷之余齊聲高唱《上帝賜福美國》。

　　在不同程度上譴責了這場戰爭給美國人民帶來的不幸，提出了值得深思的問題：

　　該不該打這場戰爭？然而它們並沒揭露其侵略本質，把許多該否定的東西都回避了。

　　奪得最佳影片，最佳導演，最佳男配角，最佳剪輯，最佳音響，五項大獎。